140余件作品亮相 林风眠、吴冠中师生书画信札手稿展长沙开展

　　长沙晚报掌上长沙11月27日讯（全媒体记者 胡兆红 通讯员 彭红梅）“清溪流过碧山头，空水澄鲜一色秋。”“画冠中西”林风眠、吴冠中大师书画、信札手稿展正在向日葵美术馆展出。秋树红染的山林、小桥流水的江南人家、藤黄黑墨交织的滩涂，浓墨状出了芦苇孤雁……数种色彩在这里碰撞交辉，传达出难以言状的韵律和触动心弦的诗思之境。

　　作为向日葵美术馆成立一周年致献的展览，此展是继“二石二虹（鸿）”大师馆藏展之后推出的又一重磅展览。现场，不仅展示了林风眠、吴冠中两位大师的书画、信札手稿和写生稿作品，还有4件珍贵的宋元瓷器，全部展品共计140余件。展览持续至2021年5月31日。

　　140余件作品呈现缤纷的“色彩”世界

　　走进展厅，迎面看到的是一幅林风眠的《晚霞睡莲图》，在蓝灰色的天空下，金色的晚霞映照着河面上静静生长的睡莲，荷叶与荷花也被铺上了或金黄或橙黄的色彩，远方是随风摇曳的芦苇，整幅画面如梦境一般，色彩沉郁而幽静。旁边还有一句林风眠的自白：“我欣赏中国文化，也欣赏西方文化，但我只为‘美’而创作。”往里走，是一整面墙的吴冠中水彩画，全套水彩画作品共计49幅，都是他1982年创作的，从北方乡野、江南村镇到小桥流水，山峦的起伏、草木的枝杈、岩石的纹理、错落的屋宇尽收眼底。

　　继续向前，参观者便进入了林风眠的艺术天地，从西子湖畔的湿地荷塘与飞雁、到故乡梅县的芦苇、重庆嘉陵江畔的打渔人到上海滩里健壮的少女和戏台上的民间艺术……也有堤柳的嫩绿，也有秋日的橙红，也有荒凉的野渡，也有拉网的渔人，置身期间，如临梦境。正如林风眠所说，“我是睁着眼睛在做梦，我的画确是一些梦境。”从西方发现东方，在20世纪的中国，林风眠的艺术道路诠释了一种新的可能，可以不像传统中国画家那样从临摹画谱和笔墨程式入手，而是从更广泛的瓷器、画像砖、青铜器、剪纸等中国艺术形式中汲取养分。就像他笔下的仕女，有宋瓷弧线的灵感，丰润、飘逸、素雅。他的禽鸟，则通过黑白对比，营造出了沉郁孤寂的意境，却又在感伤中蕴涵着勃发的生命力和无限的希望。

　　“你们要看我，就到我的作品里找我，我就活在我的作品里。”多年前，吴冠中的这句话言犹在耳。展览现场，不乏专业的参观者和藏家，在与记者的交流中，他们说：“在林风眠120周年诞辰之际，能在长沙看到这么多优秀的大师作品，非常难得。而吴冠中作为林风眠最得意的弟子之一，师生联展所呈现的面貌也让人耳目一新，倍感珍贵。”

　　展现中西绘画融合具有的无限生命力

　　20世纪的中国，在“西为中用”思潮的影响下，力图变革的艺术家们遭遇的是中西艺术融合的宏大命题。作为中国现代美术发展的重要旗帜，林风眠和吴冠中共同证实了中西绘画融合之路具有无限的生命力。

　　提到林风眠，他的贡献不仅在于揭开了中国现代艺术教育新篇章，更在于构建了一条“调和中西艺术、创造时代艺术”的学术脉络，他用一生孤独的奋斗指明了这条振兴东方艺术的创新之路。正如吴冠中后来所感慨的，“从东方向西方看，从西方向东方看，都可以看到屹立着的林风眠。”

　　从林风眠到吴冠中，不仅是师生关系，更是一种东方新兴艺术的血脉关系：注重生命的真切体验，秉持中国精神的内涵来完成艺术的创造性转换。吴冠中提出“艺术无国界”，打通了油画和水墨画的界限，创造出中西结合、雅俗共赏的意象世界，为中国美术界实践“古为今用、洋为中用”树立了典范。在进行油画民族化探索的几十年中，吴冠中建构了自己独特的抽象美的绘画理论，心中凝缩了黑白灰三方净土，并为他水墨画的探索奠定了重要的基础。在十年水墨行程中，他逐渐走出水墨画“移植”自己油画的影子，最终使他的水墨画真正走向独立与创造的现代之路。

　　湖南省艺术收藏家协会主席、向日葵美术馆创始人刘兴跃表示，作为向日葵美术馆开馆一周年致献的大展，这些画作既展现了中国近、现代绘画微妙的色调和缤纷的色彩，又在画家运笔之间洋溢出了浓郁的笔墨情趣。他们不仅在当时的时代背景下为中国艺术创造出了跨越国界的空间，也为中国美术的现代性探索开辟了多种可能，在今天依旧意义重大。